Вы здесь: Главная » Отдых на Бали: советы туристам » Ритуалы, обряды и церемонии на Бали » Танец легонг

Танец легонг

Танец легонг (tari legong, legong dance) – это группа классических изысканных балийских танцев, которые в свое время возникли как королевское развлечение. Они известны своим сложным набором движений и активной работой разных частей тела танцоров. При этом в танце важно все: и мимика, и точные движения рук, и движения пальцев, и работа ногами, и выразительные жесты, и даже взгляд. Каждая деталь имеет свой сакральный смысл. Именно поэтому танцоры многие годы учатся этому танцу, начиная с малых лет.

В этой статье я подробно опишу танец легонг и его особенности. Вы узнаете, что он из себя представляет, как и когда он появился, какие легенды связаны с его появлением и где на острове Бали его можно посмотреть.

Что такое легонг

Перед тем, как я расскажу о легонге все, что знаю, стоит пару слов сказать в целом о балийских танцах как о самостоятельном явлении.

Итак, балийский танец – это древнейшая форма искусства, насчитывающая столетия и тесно вплетенная в религиозную и культурную ткань Бали. Он является важной частью религиозной жизни балийцев и древней формой их художественного самовыражения. Зачастую танец имеет глубокий религиозный смысл и символическое повествование. Он исполняется во время храмовых церемоний, ритуалов, религиозных праздников, фестивалей, важных политических событий и прочих особых случаев.

Изначально все танцы на Бали были священными и имели особенный сакральный смысл и свое религиозное значение. Они исполнялись исключительно на территории храмов во время индуистских церемоний. Однако, начиная с 1950-х годов, в связи с быстрым развитием туризма, у местных жителей появилась потребность в танцевальных и театральных представлениях, которые можно было бы исполнять вне храмов и для развлечения туристов. Поэтому многие танцы начали видоизменяться.

Условно все нынешние балийские танцевальные представления можно разделить на три большие группы:

• Священные (их еще называют «Вали», или «Wali»)
• Полусвященные (они же «Бебали», или «Bebali»)
• Развлекательные (их еще называют «Бали-балихан», или «Balih-balihan»)

Они отличаются наличием или отсутствием религиозного подтекста, а также местом и поводом исполнения.

К первой группе относятся древние танцы, которые исторически исполнялись во время индуистских церемоний и религиозных праздников. Они имеют богатую историю и глубокий религиозный смысл. В храмах эти танцы исполняются во внутреннем дворе – в самой священной его части. Туристам и не индуистам вход туда закрыт.

К группе Вали относятся, например, танцы барис (tari baris), баронг (tari barong), пендет (tari pendet), реджанг (tari rejang) и некоторые другие.

К группе полусвященных относятся танцы, которые можно считать одновременно и сакральными, и развлекательными. В основном они исполняются в центральном дворе храма по разным поводам. Это такие танцы как ваянг вонг (tari wayang wong), гамбух (tari gambuh) и топенг (tari topeng).

Третья группа включает в себя танцы, придуманные ради развлечения публики. Они не имеют религиозного подтекста и исполняются во внешнем дворе или за пределами храма. К этой группе относятся танцы джангер (tari janger), кечак (tari kecak) и – как раз-таки – легонг.

Подробно о балийских храмах, их устройстве и дворах вы можете прочитать в моей статье Храмы на Бали.

При этом, что интересно, некоторые танцы, которые относятся к категории развлекательных, раньше были священными (например, кечак). Ну а некоторые танцы Бали-балихан специально были придуманы на потеху иностранным туристам (такие как, скажем, чендраваси, олег и паньембрама).

Но вернемся к описанию легонга.

На индонезийском языке этот танец называют «tari legong», где «tari» переводится как «танец». Само же слово «легонг» (legong) состоит из двух слов: «leg», или «oleg», что означает гибкие, пластичные или подвижные танцевальные движения, и «gong», символизирующего гамелан. Последним словом в Индонезии и на Бали называют традиционный оркестр, состоящий преимущественно из ударных инструментов и часто сопровождающий традиционные религиозные церемонии, выступления и различные мероприятия.

Таким образом, название танца «легонг» можно вольно перевести как «пластичный танец под музыку гамелана».

На английском языке этот танец называют «legong dance».

Если описывать танец легонг несколькими словами, тогда можно сказать, что он представляет собой изысканное танцевально-драматическое выступление, основанное на традиционных балийских и яванских фольклорных сюжетах. При этом сам танец не рассказывает истории дословно и последовательно. Его не следует воспринимать как обычное театрализованное выступление. Легонг, скорее, имеет условный сюжет, который он передает не буквально словами или действиями, а жестами, движениями, игрой глаз и позами.

Тем не менее, несмотря на все вышесказанное, сюжет у этого танца все же есть.

Сюжет и герои танца легонг

Чаще всего в основе танца легонг лежат народные сказания о Панджи (Panji). Это цикл яванских романтическо-приключенческих историй XIII века, в центре которых находятся принц по имени Панджи и его невеста – Галух Чандракирана (Galuh Candrakirana). Сказки могут иметь разные сюжеты, которые чаще всего связаны с приключениями двух главных героев и традиционно заканчиваются их любовным союзом.

Принц Панджи

Панджи – принц королевства Джангала (Kerajaan Janggala). Это индуистско-буддийское королевство существовало на самом деле с 1042 по 1135 годы и располагалось в Восточной Яве. Интересно также, что слово «Панджи» – это не совсем имя. Это яванский дворянский титул, который относится к королю, принцу, короне, высокопоставленным королевским чиновникам, главам регионов и военачальникам. Этот титул до сих пор используется среди восточнояванской знати.

В разных сказках принца Панджи называют:

• Раден Панджи Ину Кертапати (Raden Panji Inu Kertapati)
• Панджи Асмарабангун (Panji Asmarabangun)
• Куда Ваненгпати (Kuda Wanengpati)
• Чекел Ваненгпати (Cekel Wanengpati)
• Анде-анде Лумут (Ande-ande Lumut)
• Энтит (Enthit)

Принца Панджи обычно изображают храбрым и бесстрашным юношей. Он носит простой округлый шлемообразный головной убор. Если же героя изображают при помощи маски, то она гладкая белая или зеленая, с узкими вытянутыми глазами, прямым заостренным носом и полуоткрытым ртом.

Принцесса Галух Чандракирана

Принцесса Галух Чандракирана – она же Деви Секартаджи (Dewi Sekartaji). Она является принцессой другого индуистско-буддийского королевства – Кадири (Kerajaan Kadiri), которое действительно существовало в Восточной Яве между 1042 и 1222 годами. К слову, именно оно в 1135 году завоевало соседнее королевство Джангала, после чего то перестало существовать.

В сказаниях о Панджи принцесса Галух Чандракирана часто изображается смелой, грациозной, преданной и умной девушкой, обладающей непоколебимой стойкостью. Она символизирует собой совершенство идеальной женщины в яванской культуре, а также истинную любовь. Кроме того, принцесса известна своей красотой, умом и утонченным характером.

Разные исследователи выдвигали различные гипотезы о происхождении двух этих героев:

• Так, например, голландские антропологи предполагали, что в основе сказаний о Панджи и их сюжетной линии лежит древний миф о солнце и луне.
• Исследователи начала XX века, основываясь на литературных отсылках и более поздних яванских традициях, предположили, что прообразом Панджи является один яванский король, правивший одним из королевств в XII веке.
• Согласно третьей версии, образы Панджи и его невесты основаны на произведении поэта Мпу Дхармаджи (Mpu Dharmaja) начала XII века, в котором рассказывается о сожжении бога любви Камаджаи (Kamajaya) и его жены Камаратих (Kamaratih) огнем индуистского бога Шивы (Siwa). Позднее духи Камаджаи и Камаратих спустились на землю и воплотились в смертных людей. Панджи и Галух Чандракирана, если придерживаться этой версии, являются воплощениями Камаджаи и Камаратих.

Как я уже отметил выше, классические сказки о Панджи в первую очередь связаны с приключениями двух главных героев и их любовными переживаниями. В основном принц разыскивает свою возлюбленную по всем землям древних королевств.

Сказания о Панджи знаменуют собой развитие яванской литературы, которая раньше находилась в тени великих древнеиндийских эпосов «Рамаяна» (Ramayana) и «Махабхарата» (Mahabharata), известных на Яве с XII века. Сказки о храбром герое и его невесте, распространявшиеся морскими торговцами, приобрели огромную популярность и стали одним из самых популярных литературных жанров в Юго-Восточной Азии в XVII-XVIII веках. Знать пересказывала их во дворцах, люди на улицах передавали их из уст в уста. Со временем истории также стали трансформироваться в другие литературные произведения и легли в основу многих индонезийских – и не только – народных сказок, стихотворений, скульптур, картин, танцевально-драматических представлений и жанров теневого театра ваянг (wayang).

Помимо танца легонг, сказания о Панджи лежат в основе таких индонезийских танцев как топенг (tari topeng) и гамбух (tari gambuh).

На Бали истории о принце Панджи называют словом «Малат» (Malat). Под ним понимают традиционные яванские романтические и приключенческие сказания и эпические поэмы. Сказания о Панжди распространились на Бали в эпоху независимых королевств.

К слову, в 2017 году различные рукописи историй о Панджи были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как уникальное региональное литературное и культурное сокровище.

Если же говорить о структуре танца, то легонг традиционно состоит из нескольких частей.

Обычно их пять:

• Вступление и выход персонажей (papeson)
• Основная часть, более медленная и развернутая (pengawak)
• Развитие действия, более быстрая и энергичная часть (pengecet)
• Встреча главных персонажей и их взаимодействие (pengipuk)
• Заключительная часть (pakahad)

В зависимости от вида легонга, структура танца может отличаться или незначительно меняться.

Танцоры легонга

Отдельного внимания заслуживают танцовщицы легонга.

Исторически классический танец легонг исполняли маленькие девочки и девушки, не достигшие половой зрелости. Они начинали изучать танец примерно в возрасте пяти лет и все свое детство и юность посвящали оттачиванию своих танцевальных навыков и сложных движений. Обучение танцу требовало от них невероятной дисциплины. Поэтому совершенно неудивительно, что эти девушки пользовались большим уважением в обществе и затем становились женами королевских особ или богатых купцов. После замужества они, как правило, прекращали танцевать.

Почему именно маленькие девочки должны были исполнять легонг, спросите вы. Все дело в их невинности, хрупкости и огромном очаровании. Считалось, что они выглядят более изящными и женственными, чем взрослые девушки и женщины. Кроме того, у молодых и еще пока не сформированных девочек более гибкое тело, которое легче двигается и повторяет сложные и замысловатые позы. Однако, слава богу, эти устои остались далеко в прошлом. Теперь танец легонг могут исполнять танцовщицы любого возраста. Известны даже случаи, когда легонг исполняли мужчины в женских костюмах.

Что же касается количества танцовщиц, то их в классическом легонге две. Они одеты одинаково и исполняют все роли. Кроме того, часто перед танцем легонг исполняется еще один танец – чондонг (tari condong). Это приветственный короткий танец, который традиционно исполняется одной танцовщицей перед другими танцевальными представлениями. В чондонге танцовщица играет роль служанки или придворной девушки. Она появляется первой и открывает представление.

Чуть подробнее о танце чондонг, его истории и особенностях читайте в заключительном разделе этой статьи.

Костюмы

Богато украшенные и яркие костюмы – еще одна особенность легонга. Она отсылает к прошлому этого танца, а именно – к его происхождению и королевскому развлечению. Поэтому костюмы на танцовщицах буквально кричат о роскоши и богатстве.

Костюмы танцовщиц легонга обычно сшиты из традиционной балийской позолоченной шелковой ткани и богато украшены сверкающими аксессуарами. Сама ткань может иметь золотые, красные, зеленые и другие насыщенные оттенки. Она также бывает украшена различными золотыми орнаментами. Аксессуары и украшения – серьги, ожерелья, браслеты, кольца, пояса – тоже обычно золотые. Они подчеркивают каждое движение танцовщиц и усиливают впечатление богатства костюма.

Самая заметная часть костюма – высокий декоративный головной убор танцовщиц. Он называется гелунган (gelungan) и внешне похож на корону. Часто гелунган украшен живыми цветами франжипани, бусинами, декоративной резьбой и прочими интересными элементами. Он символизирует красоту, сакральность и величие.

Высота головного убора визуально делает танцовщицу выше и придает ей более статный вид.

Интересно, что, помимо танцевальных представлений (легонг, джангер, реджанг и некоторые другие), гелунган также используется в традиционном балийском свадебном наряде.

Еще одна важная часть легонга и его отличительный атрибут – небольшой веер. Он называется кипас (kipas) и используется не только как аксессуар, но и как часть хореографии. Танцовщица может раскрывать, закрывать или перемещать веер, обозначая тем самым характер, эмоции или конкретные действия.

Виды танца легонг

На острове Бали известно как минимум 18 видов танца легонг. Они отличаются друг от друга разными аспектами, такими как сюжет, движения, продолжительность и прочими. Некоторые из них носят повествовательный характер и отличаются высокой степенью стилизации, а другие представляют собой абстрактные или общие изображения природы, птиц, насекомых или растений.

Дальше я коротко опишу для вас основные виды легонга.

Легонг ласем (Legong Lasem)

Это самый популярный вид танца легонг на Бали и один из самых часто исполняемых на туристических представлениях. Он зародился в деревне Пелиатан (Peliatan) вблизи Убуда (Ubud). Исполняют его два танцора.

В основе танца легонг ласем лежит один из сюжетов сказаний о Панджи, в котором король королевства Ласем (Lasem) хочет сделать предложение принцессе королевства Кадири Рангесари (Rangesari). Однако принцесса отказывает королю, так как уже помолвлена с Панджи. Но король Ласема не принимает отказ и похищает принцессу, заточив ее в своем дворце. После этого ему объявляет войну семья принцессы. Начинается подготовка к сражению, и король Ласема отправляется на битву. По дороге он встречает ворона – птицу дурного предзнаменования. Король игнорирует предостережения ворона и в конечном итоге погибает во время сражения.

Легонг кратон (Legong Kraton)

Танец легонг кратон практически идентичен легонг ласем. Иногда даже название двух этих танцев складывают в одно – легонг кратон ласем. Но если все же вдаваться в детали, то отличие этих видов состоит лишь в том, что легонг ласем исполняют два танцора, а легонг кратон – три.

С яванского языка слово «kraton» переводится как «дворец», поэтому название танца можно перевести как «дворцовый легонг».

Легонг джобог (Legong Jobog)

Легонг джобог – танец с совершенно другим сюжетом, нежели предыдущие. Он основан на истории двух братьев по имени Вали (Vali) и Сугрива (Sugriva). Это герои древнеиндийского эпоса «Рамаяна».

В этом виде легонга конфликт строится не вокруг любовных отношений, а вокруг взаимоотношения братьев.

Легонг кунтир (Legong Kuntir)

Танец легонг кунтир также основан на истории братьев Вали и Сугрива. Однако в этой разновидности сюжет немного отличается от сюжета в легонг джобог.

Легонг легод бава (Legong Legod Bawa)

В основе сюжета этого танца лежит соперничество богов Брахмы (Brahma) и Вишну (Wisnu), стремящихся уничтожить лингам бога Шивы (Siwa).

Легонг Бапанг Сабаб (Legong Bapang Sabab)

Это региональная разновидность легонга, также вдохновленная битвой между Брахмой и Вишну за поиск лингама Шивы.

Легонг кунтул (Legong Kuntul)

Эта разновидность легонга изображает птиц семейства цаплевых и отличается более игровой тематикой повествования.

Легонг купу-купу карум (Legong Kupu-kupu Carum)

Это еще один игровой вид легонга, сюжет которого построен вокруг бабочек, борющихся друг с другом. Эта разновидность танца зародилась в балийской деревне Бедулу (Bedulu).

Легонг семарандана (Legong Semarandana)

Этот подвил танца основан на древнеяванской поэме «Смарадахана» (Kakawin Smaradahana), написанной Мпу Дхармаджей (Mpu Dharmaja). В основе сюжета лежат взаимоотношения индуистских богов любви Камаджаи (Kamajaya) и Камаратих (Kamaratih).

В танце легонг семарандана основное внимание уделено эмоциональной и романтической стороне взаимоотношений.

Легонг судасарна (Legong Sudasarna)

Легонг судасарна – разновидность танца, основанная на приключениях ведьмы и королевы демонов Рангды (Rangda). Этот вид практически не встречается в туристических программах.

Легонг Раджа Чина (Legong Raja Cina)

Этот танец рассказывает историю любви короля Бали Джаяпангуса (Jayapangus), правившего островом с 1178 по 1181 год, и китайской принцессы Канг Синг Ви (Kang Cing Wie).

К слову, король Джаяпангуса занимает видное место среди королей древней балийской эпохи. Он известен как спаситель страны, который развивал индуистские учения. Именно при нем на Бали начали праздновать галунган (galungan) – праздник, знаменующий победу добра (дхармы) над злом (адхармой).

Я перечислил лишь некоторые разновидности легонга. На самом деле, их намного больше. Виды и сюжеты могут сильно отличаться не только в разных регионах, но и даже в соседних балийских деревнях.

Особенности легонга

Подводя небольшой итог всему вышесказанному и завершая описание танца легонг, я бы хотел отдельно остановиться на его основных особенностях. Ведь именно они делают это танцевальное представление уникальным и узнаваемым далеко за пределами индонезийского острова.

Итак, вот что отличает балийский легонг:

• Этот танец – очень изысканный и элегантный. А еще он органично сочетает в себе мягкость и ритмичность, плавность и резкость. Сначала его движения кажутся нежными и тягучими, а затем они внезапно становятся резкими и четкими.
• В основном танцовщицами легонга являются молодые девушки. Они учатся танцевальному мастерству многие годы, усердно его оттачивая и доводя до совершенства.
• Две танцовщицы двигаются синхронно, будто один человек. Они все делают одновременно: поворачивают голову, наклоняют корпус, поворачивают плечи, приседают, играют пальцами и даже двигают глазами, меняя направление взгляда. При этом их движения могут быть очень быстрыми и резкими. Выглядит это очень эффектно. Такая полная синхронность – одна из характерных особенностей легонга.
• Легонг соединяет в себе сложную хореографию, отточенные движения, выразительную мимику, движения всеми частями тела, начиная от пальцев ног и кистей рук и заканчивая глазами и направлением взгляда. В этом танце действительно важна детализация: каждое направление и положение каждого отдельного пальца имеют свой смысл. Сами движения танцовщиц и наклоны их тела тоже далеко не случайны или спонтанны – все подчинено определенной хореографической системе.
• Язык танца легонг очень условный, а сюжет не всегда передается буквально. Для этого используются жесты, мимика, позы и движения тела. При этом, что интересно, в одной сцене одна танцовщица может изображать разных персонажей, а в другой сцене две танцовщицы уже представляют одного героя.
• Легонг может иметь сюжет и рассказывать определенную историю или миф, а может и не иметь его и быть совершенно абстрактным выступлением. Кроме того, даже конкретное повествование в легонге вполне может быть непоследовательным.
• Полная версия танца длится от 30 до 90 минут, в зависимости от истории и вида легонга. А вот версия «для туристов» обычно длится около 15-20 минут.
• Танец легонг сопровождается традиционным оркестром гамеланом, состоящим из нескольких исполнителей. Гамелан – это ансамбль ударных инструментов. Музыканты играют на гонгах, металлофонах, барабанах, треугольниках и других инструментах. Оркестр не просто музыкально сопровождает танец, а буквально задает его темп и ритм. Динамичные мелодии гамелана направляют движения танцоров: меняется музыка – изменяются и движения танцовщиц. Ну а если появляется музыкальный акцент, то он, скорее всего, сопровождает резкий перевод взгляда, движение кисти или наклон головы. Это органичное сочетание звука и движений создает захватывающее впечатление и демонстрирует полную гармонию между танцем и музыкой.

Посещение традиционного балийского танцевального представления во время отдыха на сказочном острове – обязательный пункт любой туристической программы. Поверьте мне: просмотр балийского танца не только принесет вам эстетическое удовольствие и наслаждение, скрасив один из ваших вечеров, но еще позволит прикоснуться к богатому культурному наследию острова и узнать о нем немного больше. Ведь балийские танцевальные традиции насчитывают уже сотни лет. Каждый жест, выражение лица и музыкальная нота воплощают в себе многовековые традиции и истории островитян, их эмоции и переживания. Поэтому не откажите себе в удовольствии и насладитесь одним из самых завораживающих, грациозных и элегантных балийских танцев – изящным легонгом. Ну а в следующем разделе я расскажу, где вы можете это сделать.

Где можно посмотреть танец легонг на Бали

Посещение традиционного балийского танцевального представления – обязательное мероприятие для всех туристов, посещающих Бали. Без этого погружение в балийскую культуру нельзя назвать полноценным. Однако большинство путешественников ограничиваются лишь посещением популярных танцев кечак и баронг, которые можно посмотреть на множестве площадок по всему острову. А зря. Изящный, грациозный и завораживающий танец легонг заслуживает вашего внимания не меньше. Поэтому ниже я опишу для вас места на Бали, где этот танец можно посмотреть.

Королевский дворец в Убуде (Ubud Palace, Puri Saren Agung)

Королевский дворец Убуда находится в самом сердце культурной столицы острова. Расположенный на главной улице города Jalan Raya Ubud в окружении интересных исторических достопримечательностей, он часто привлекает внимание туристов.

Дворец в его нынешнем виде был построен в начале XIX века, во времена правления этими землями королем по имени Ида Чокорда Путу Кандел (Ida Tjokorda Putu Kandel). Этот дворцовый архитектурный комплекс, построенный в традиционном балийском стиле, был официальной резиденцией королевской семьи Убуда. Именно здесь принимались все важнейшие решения, связанные с управлением королевством. После землетрясения 1917 года здания дворца получили значительные повреждения, однако их быстро восстановили уже к 1928 году.

Танцевальные представления во дворце проходят по вечерами. Сцена для выступлений украшена традиционными балийскими орнаментами и статуями. Представления сопровождаются оркестром гамелан.

Помимо танца легонг, на территории дворца также можно посмотреть такие танцевальные выступления как баронг и балет Рамаяна.

• Начало представления: в 19:30 (каждые понедельник, среду, четверг, субботу и воскресенье)
• Стоимость билета: 150 000 индонезийских рупий за человека
• Адрес: Jalan Raya Ubud No.8, Ubud, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar

Храм Сарасвати (Pura Taman Saraswati, Pura Taman Kemuda Saraswati, Ubud Water Palace, Saraswati Temple)

Храмовый комплекс Сарасвати – или водный дворец Убуда – находится через дорогу от королевского дворца. Он был спроектирован знаменитым балийским архитектором и скульптором И Густи Ньоманом Лемпадом (I Gusti Nyoman Lempad) по заказу принца Убуда Чокорды Геде Агунга Сукавати (Tjokorda Gde Agung Sukawati) и построен в 1951-1952 годах.

Этот храм посвящен богине Сарасвати (Saraswati) – индуистской богине знаний, образования, науки, поэзии, литературы, творчества и искусства. Вместе с богинями Лакшми (Lakshmi) и Парвати (Parvati) она образует триединство главных индуистских богинь, известных как Тридеви (Tridevi). Они являются женами верховных богов в индуизме – Брахмы (Brahma), Вишну (Wisnu) и Шивы (Siwa), которые известны как Тримурти (Trimurti).

Главной особенностью храма является пруд с лотосами, который располагается во внешнем дворе. По центру находится мост, украшенный скульптурами индуистских божеств, сделанными из вулканического туфа. Венчает мост небольшая площадка и высокие резные ворота кори агунг (kori agung), сделанные из красного кирпича.

Обратите внимание, что, помимо танца легонг, в храме Сарасвати можно посмотреть и другие танцевальные и театральные выступления, в числе которых танцы джогед, баронг, джангер и балет Рамаяна.

• Начало представления: в 19:30 (каждую субботу)
• Стоимость билета: 100 000 индонезийских рупий за человека
• Адрес: Jalan Suweta No.6, Ubud, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar
• Сайт: https://ubudwaterpalace.com/event/balinese-dance-performance/

Музей Арма (ARMA Museum, Agung Rai Museum of Art, Museum Seni Agung Rai)

Музей Арма, расположенный в деревне Мас на территории курорта Arma Museum & Resort, является одним из старейших музеев на острове. Он назван по имени своего основателя – балийского коллекционера Анака Агунга Геде Рая (Anak Agung Gede Rai), который в свое время сыграл важную роль в сохранении и популяризации индонезийского и балийского искусства.

Музей Арма был открыт 9 июня 1996 года. Он построен в традиционном балийском архитектурном стиле с использованием натуральных материалов. В его стенах постоянно проводятся выставки картин балийских и зарубежных художников, проходят танцевальные, художественные, музыкальные и театральные представления. Посетители также могут лично понаблюдать за созданием произведений в культурной мастерской музея и познакомиться с большой коллекцией книг в музейной библиотеке.

Обратите внимание, что, помимо танца легонг, на сцене музея показывают и другие балийские шоу (например, танцы кечак, баронг и сангхьянг, а также балет Рамаяна).

• Начало представления: в 19:00 (каждый четверг)
• Стоимость билета: 150 000 индонезийских рупий за человека
• Адрес: Jalan Made Lebah, MAS, Kec. Ubud, Kabupaten Gianyar
• Сайт: https://www.armabali.com/performance/

Храм Далем Убуд (Pura Dalem Ubud, Ubud Dalem Temple)

Храм Далем Убуд расположен на вершине холма на окраине Убуда. Это небольшой деревенский храм мертвых. Он посвящен индуистскому богу разрушений Шиве и богине  Дурге (Durga). В основном в храмах типа «далем» проводятся молитвы и ритуалы, связанные со смертью.

На территории храма Далем Убуд и прямо перед главным входом на его территорию находится очень много резных каменных статуй, посвященных индуистским божествам, мифологическим героям и демонам. Разглядывать эти скульптуры и их детально вырезанные образы можно часами. Внутри храма традиционно расположено несколько построек и святилищ под открытым небом.

Помимо танца легонг, на территории храма Далем Убуд также можно посмотреть такие танцевальные выступления как кечак и баронг.

• Начало представления: в 19:30 (каждый вторник)
• Стоимость билета: 100 000 индонезийских рупий за человека
• Адрес: F7W5+29, Jalan Raya Ubud, Ubud, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar

Культурный центр Убуд Келод (Bale Banjar Ubud Kelod)

Культурный центр Убуд Келод – площадка и сцена для балийских танцев. Локация расположена в Убуде, по пути из центра города и королевского дворца к лесу обезьян. Здание культурного центра построено в традиционном балийском стиле с яркими и интересными резными архитектурными элементами. Поэтому при посещении этого места обязательно сделайте несколько фотографий его фасада.

Помимо танца легонг, в Убуд Келод также проходят выступления танца баронг.

• Начало представления: в 19:30 (каждые среду, четверг и субботу)
• Стоимость билета: 100 000 индонезийских рупий за человека
• Адрес: Jalan Monkey Forest No.15, Ubud, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar

Культурный центр Паданг Тегал Каджа (Padang Tegal Kaja)

Культурный центр Паданг Тегал Каджа, расположенный в Убуде, известен своей деревенской танцевальной труппой Trena Jenggala. Каждый вечер она устраивает традиционные танцевальные представления для туристов. Танцоры вкладывают всю свою душу в выступления и не жалеют сил. Поэтому местные танцы получаются особенно живыми и душевными. Ну а отсутствие толп туристов в этом центре и наличие свободных мест на все выступления лишь добавляет ему очков привлекательности.

Помимо танца легонг, в Паданг Тегал Каджа можно посмотреть танцы кечак и баронг.

• Начало представления: в 19:30 (каждый четверг)
• Стоимость билета: 100 000 индонезийских рупий за человека
• Адрес: Jalan Hanoman No.20, Ubud, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar

Театр Балерунг Стейдж (Ubud Peliatan Balerung Stage)

Театр Балерунг Стейдж находится в традиционной деревне Пелиатан (Desa Peliatan). Последняя является частью Убуда и исторически считается одним из важных центров балийской культуры.

Театр Балерунг Стейдж славится своей аутентичностью и игрой актеров. Они выкладываются на все сто процентов, отыгрывают представления на высшем уровне и никого не оставляют равнодушными. Ну а особенный шарм этому месту добавляет тот факт, что тут почти всегда есть свободные места на все представления.

В этом театре выступление построено таким образом, что оно совмещает в себе танцы легонг и баронг.

• Начало представления: в 19:30 (каждую пятницу)
• Стоимость билета: 150 000 индонезийских рупий за человека
• Адрес: F7MC+48H, Peliatan, Ubud, Peliatan, Kec. Gianyar, Kabupaten Gianyar
• Телефон: +62361972124

Обратите внимание, что это не все места на Бали, где можно посмотреть танец легонг, а лишь самые основные. Все они находятся в Убуде и его окрестностях. На самом же деле танец легонг часто показывают во время различных фестивалей и мероприятий (например, во время знаменитого Балийского фестиваля искусств). А еще возможно, что вам повезет настолько, что вы сможете посмотреть танец легонг прямо в лобби вашего отеля. Такие случаи, когда отели развлекают своих постояльцев подобным образом, далеко не редки. Особенно везет в этом плане туристам, которые отдыхают на территории крупных люксовых курортов.

Советы по посещению танцевальных площадок

Если вы хотите посмотреть танец легонг и посетить одну из перечисленных выше локаций, то ниже я оставил для вас несколько полезных советов и важных рекомендаций. Они сделают вашу поездку максимально комфортной и уберегут вас от некоторых неприятных ситуаций, которые могут возникнуть. Поэтому обязательно ознакомьтесь с ними перед поездкой.

Итак, вот какие рекомендации я могу дать людям, которые собираются на шоу:

• Практически на всех площадках билеты на представление продаются общие, без указания мест. Их посетители занимают в порядке живой очереди, где им удобно. Поэтому я настоятельно рекомендую приходить на выступление заранее, хотя бы за полчаса, чтобы занять места с лучшими видами.
• Лучшие места на танец легонг – в середине зала.
• Во время высокого туристического сезона, который традиционно совпадает с сухим погодным сезоном, билеты на танцевальные представления лучше покупать заранее (особенно если едете в какое-то место издалека). Так вы точно попадете на выступление.
• Если есть такая возможность, обязательно возьмите на кассе брошюру с описанием танца и его актов. Она поможет вам лучше разобраться в сюжете (особенно если на выбранной вами площадке показывают, например, не просто легонг, а его совмещенную с другим танцем версию). Кроме того, сюжет легонга часто бывает непоследователен и абстрактен, а главные мысли могут передаваться жестами глаз и движениями пальцев. Поэтому, повторюсь, обязательно возьмите брошюру, если есть такая возможность.
• Постарайтесь заранее прочитать основную информацию о танце, который вы собираетесь посетить. Узнайте, какой именно вид легонга показывают на той или иной площадке. Ведь если на месте вам не дадут никакую брошюру или проспект, вы можете запутаться в сюжете.
• На всякий случай, возьмите с собой на выступление куртку или теплую кофту с длинными рукавами. Она пригодится вам, когда вы будете возвращаться после представления. Вечером на острове бывает прохладно (особенно в центральной части острова).
• На всякий случай, также возьмите с собой зонт или дождевик. Особенно актуально это для туристов, отдыхающих на Бали в сезон дождей.
• Если вы планируете смотреть танец легонг на территории действующих индуистских храмов, то перед входом на его территорию вам обязательно нужно будет надеть саронг. Он прикроет ваши ноги. Также при посещении балийского храма у вас должны быть прикрыты плечи. Подробно об этом читайте в моей статье Как правильно вести себя в балийском храме.
• Учтите, что на территорию действующих индуистских храмов запрещено заходить женщинам во время менструаций и людям с открытыми кровоточащими ранами. Кровь считается грязной и может нарушить святость храма.
• Если вы посещаете театр Балерунг Стейдж, учтите, что вокруг него плохое освещение и мало уличных фонарей.
• Не используйте вспышку во время съемки представления, так как она может отвлечь танцовщиц.
• Уважайте танцовщиц, не мешайте им, не разговаривайте громко во время представления и не выходите на сцену (только если танцовщицы сами не попросят вас об этом).
• При выходе из дома или отеля всегда наносите на лицо и тело солнцезащитный крем с высоким уровнем защиты. Это актуально для любой погоды, даже пасмурной и дождливой.
• Во время отдыха на Бали я настоятельно рекомендую всем без исключения носить головные уборы и солнцезащитные очки. Первые уберегут вас от солнечного удара и тропического экваториального солнца, а вторые защитят ваши глаза от вредных ультрафиолетовых лучей.

Дальше я расскажу о том, откуда вообще появился танец легонг и какие легенды связаны с его появлением.

История танца легонг

Как это обычно бывает с балийскими танцами, ритуалами и традициями, доподлинно неизвестно, когда и при каких обстоятельствах появился легонг. Тем не менее, существует несколько версий его происхождения, в числе которых и божественная легенда. Последняя основана на истории о том, как индуистский бог разрушений Шива превратил свою жену в ведьму Дургу.

Согласно легенде, однажды бог Шива притворился смертельно больным и послал свою жену на землю за коровьим молоком, способным его исцелить. На земле к ней подошел красивый молодой пастух, коим был замаскированный Шива, и попытался ее соблазнить. Он пообещал ей молоко в обмен на плотские утехи. В конце концов, она сдалась и согласилась. От этого союза у пары родились две дочери, после чего разгневанный Шива превратил свою жену в страшную ведьму Дургу и изгнал ее на землю. Своим дочерям он повелел также остаться на земле и стать богинями танца. Они подчинились и позже придумали танец легонг, став его первыми исполнительницами.

Дальше мы поговорим о более реальных версиях происхождения этого танца.

Согласно общепринятой версии, легонг возник во второй половине XIX века (по другим данным, в XVII-XVIII веках) при балийском дворце. В то время этот танец был частью придворного искусства и чем-то вроде развлечения для балийской королевской семьи.

Эта версия была взята из неопубликованной индонезийской диссертации 1977 года, а затем широко распространилась на индонезийском и английском языках.

По другой версии, танец легонг привиделся королю Сукавати (Kerajaan Sukawati) И Деве Агунг Маде Карне (I Dewa Agung Made Karna). Это реальная историческая личность, жившая на Бали в 1775-1825 годах. То ли будучи больным и спящим, то ли медитируя сорок дней и ночей в одном из храмов и войдя в транс, король увидел двух молодых девушек, грациозно танцующих под прекрасную музыку гамелана в богато украшенных костюмах с высокими головными уборами. Их движения были чарующими и элегантными, буквально завораживающими и захватывающими дух. Поэтому, когда принц пришел в себя, он построил на этом месте храм и обучил придворных музыкантов и танцоров увиденному во сне танцу. Это была первая версия легонга. Позднее ее активно исполняли при дворе во время различных праздников, церемоний и королевских посиделок.

Несмотря на реально жившего персонажа, эту историю нельзя воспринимать как исторический факт. Подтвердить или опровергнуть его невозможно. Однако эта история наглядно отражает отношение балийцев к искусству и некоторым танцевальным практикам, которые воспринимаются не просто как развлечение, а как нечто, пришедшее из потустороннего мира.

Согласно еще одной версии, танец легонг тесно связан с ритуальным танцем сангхьянг дедари (tari sanghyang dedari). Это танец транса, во время которого духи вселяются в двух маленьких девочек и превращают их в одержимых. Но если сангхьянг дедари был и есть исключительно ритуальным и священным танцем, относящимся к группе сакральных танцев Вали, то легонг стал его светской версией, которую можно было исполнять при королевском дворе вне религиозных праздников.

Существует еще одна версия происхождения этого танца. Согласно ей, легонг был вдохновлен не сангхьянг дедари, а древним традиционным танцем гамбух (tari gambuh), у которого позаимствовал стилизованные повествовательные жесты и позы. Документальных подтверждений этой версии, как и предыдущих, к сожалению, нет.

Но время шло, и постепенно этот танец перестал быть исключительно придворным развлечением. Поспособствовал этому и тот факт, что после голландской интервенции в начале XX века традиционная политическая система острова изменилась, а дворцы постепенно утратили значительную часть своей власти. Вместе с этим и танец легонг вышел за пределы придворной среды. Теперь его стали исполнять во время общественных праздников, храмовых церемоний, религиозных мероприятий, а чуть позднее – и для посещающих остров путешественников.

Интересно, что в начале XX века танец легонг практически полностью утратил свою популярность. Его перестали танцевать на церемониях и мероприятиях. Новым главным развлекательным балийским танцем тех лет стал кебьяр (tari kebyar). Однако примерно через полвека, где-то в 1960-х годах, легонг вновь стал популярным и востребованным. На этот же период приходится пик восхищения легонгом иностранцами.

После окончания Первой мировой войны на остров Бали массово стали приезжать европейские художники, музыканты, деятели культуры, ученые и этнографы. Для них этот чарующий танец с его необычной хореографией стал одним из символов «экзотического» Бали. А один из европейских художников – бельгийский живописец Адриен-Жан ле Майёр де Мерпрес (Adrien Jean Le Mayeur de Merprès) – даже влюбился в юную и очаровательную танцовщицу легонга по имени Ни Ваян Поллок Тджоеглик (Ni Wayan Pollok Tjoeglik). Она стала его главной музой, а позднее и женой. Художник постоянно изображал ее на своих картинах, полных любви и восхищения. Он жил на Бали до конца своих дней и умер в 1958 году, а его дом в Сануре, где он жил вместе со своей женой, в настоящее время является художественным музеем, прославляющим его творчество.

Если что, вот координаты музея Майёра (Museum Le Mayeur):

• Адрес – 87G7+2FV, Jalan Hang Tuah, Sanur Kaja, Denpasar Selatan, Kota Denpasar
• Часы работы – 08:00-16:30 (ежедневно; по пятницам музей работает до 14:30)
• Телефон – +62361286201

А еще, начиная с 1920-х годов, сокращенные версии легонга стали активно исполняться на концертах для туристов и во время зарубежных гастролей балийских оркестров. Это также поспособствовало возвращению его былой популярности.

В заключении отмечу, что современная версия танца легонг, которую исполняют перед туристами, отличается от своей оригинальной дворцовой версии. И главное отличие этих версий – продолжительность танцевального представления. Танец, который показывают туристам, обычно менее короткий, чем оригинальный легонг. Плюс, для туристической версии обычно выбирают наиболее зрелищные отрывки из всего представления, чтобы произвести впечатление на зрителей и не испортить им впечатление слишком затянутым действом. Кроме того, в настоящее время танец легонг часто объединяют с другими танцевальными представлениями. Благодаря этому туристы чуть глубже знакомятся с невероятной и самобытной балийской культурой.

В последнем разделе статьи я коротко расскажу вам о других балийских танцах. Надеюсь, мой рассказ поможет вам разобраться в их многообразии и отличать один танец от другого.

Другие балийские танцы

В целом индонезийский архипелаг богат на танцевальные представления. Я думаю, у каждого народа, проживающего на индонезийских островах, существует как минимум парочка ритуальных и развлекательных танцев. Они являются частью народной индонезийской культуры, а некоторые из них – даже нематериальным культурным наследием ЮНЕСКО. У одних только балийцев известно несколько десятков различных видов танцевальных форм и представлений. Все они рассказывают свою уникальную историю, отличаются смыслами и сюжетами и производят неизгладимое впечатление на зрителя.

Ниже я коротко опишу для вас некоторые популярные балийские танцы и формы выступлений.

Балийская опера арджа (Opera arja, opera Bali)

Опера арджа – она же опера арья или просто балийская опера – это популярная форма балийского театра, которая органично сочетает в себе оперу, танец и драму и объединяет элементы искусства, музыки, литературы и театра в единое этническое единство, наполненное культурным смыслом. Появилась опера арджа в 1820-х годах, во времена правления четвертого короля Клунгкунга (Klungkung) по имени Ида И Дева Агунг Шакти (Ida I Dewa Agung Sakti). Название оперы происходит от санскритского слова «reja» и означает «красивый» или «полный красоты». Сопровождается танцевальное действо звуками оркестра гамелан.

В настоящее время в основе оперы арджа лежат разные народные сказки, балийские пьесы, местные мифы и легенды, а также различные китайские, арабские, западные и современные индонезийские истории. Кроме того, существуют выступления, адаптированные из историй «Махабхараты» и «Рамаяны» – двух важнейших древнеиндийских эпосов на санскрите.

Балийская опера арджа относится к группе развлекательных выступлений Бали-балихан. Посмотреть ее можно во время посещения некоторых традиционных балийских деревень или на различных культурных мероприятиях и фестивалях (например, во время балийского фестиваля искусств, который ежегодно проводится летом в Денпасаре).

Танец барис (Tari baris)

Барис – энергичный военный танец, исполняемый мужчинами-танцорами под аккомпанемент оркестра гамелан. Предположительно он возник в XVI веке. Этот танец изображает чувства молодого воина перед тем, как он отправится на поле боя. Таким образом выступление прославляет храбрость и мужественность молодого человека, готового пожертвовать собой ради благой цели.

Название танца «барис» (baris) происходит от балийского слова «бебарисан» (bebarisan), которое можно перевести как «расстановка», «линия», «строй», «очередь» или «построение в колонну». Это название напрямую отсылает к ровному строю солдат, которые служили древним балийским королям.

Интересно, что на острове Бали существует более тридцати различных типов ритуального танца барис, каждый из которых исполняется группой людей. Также существует неритуальное выступление барис, которое исполняется сольно. Часто именно оно является первым танцем, которому учится начинающий танцор. Его же показывают и широкой публике.

Танец барис относится к группе сакральных танцев Вали. Посмотреть его можно на различных культурных мероприятиях и фестивалях (например, во время культурного фестиваля Семарапуры (Semarapura Festival), который ежегодно проводится в городе Семарапура (Semarapura)).

Танец баронг (Tari barong)

Балийский танец баронг – это традиционное представление, повествующее о вечной борьбе добра и зла и поиске баланса между положительными и отрицательными силами. Это пример культурного доиндуистского наследия острова, возникшего на Бали еще в то время, когда местные жители поклонялись животным и растениям. Он отличается символизмом, замысловатой хореографией, красочными костюмами и традиционной музыкой.

В основе танца лежит балийский миф о львиноподобном царе духов Баронге (Barong) и королеве демонов Рангде (Rangda). Сюжет полностью завязан на их противостоянии. При этом смысл танцевального представления заключается в доказательстве, что и добро, и зло нужны ради сохранения баланса и равновесия во вселенной.

Танец баронг относится к группе священных танцев Вали. Это один из самых популярных танцев на Бали среди иностранных туристов. Наряду с танцем кечак, его показывают на множестве площадок. Так, его можно посмотреть, например, на территории культурного парка Гаруда Вишну Кенчана (Taman Budaya Garuda Wisnu Kencana), на полуострове Пенинсула (Peninsule) в Нуса Дуа (Nusa Dua), в нескольких деревенских театрах в деревне Батубулан (Batubulan), в храме Пусех Батубулан (Pura Puseh Batubulan, Batubulan Temple), в музее Арма, в храме Сарасвати в Убуде, в храме Таман Аюн (Pura Taman Ayun) во время ежегодного фестиваля Таман Аюн Баронг (Taman Ayun Barong Festival) и на некоторых других площадках.

Подробно об этом танце читайте в моей статье Танец баронг на Бали.

Танец чендраваси (Tari cendrawasih)

Танец чендраваси иначе еще называют танцем райских птиц. Само слово «чендраваси» (cendrawasih) с индонезийского языка так и переводится – «райская птица». По сути, этот танец представляет собой брачные ритуалы райской птицы. Его исполняют две танцовщицы, играющие роли самца и самки, как будто флиртующих друг с другом. Обе танцовщицы одеты в яркие интересные костюмы с высокими головными уборами, перьями и длинными струящимися юбками. Последние символизируют красочные крылья и хвосты райских птиц. Когда танцовщицы берут их в руки и бегут, то кажется, будто они вот-вот взлетят, элегантно порхая крыльями.

Этот танец был придуман балийским художником и танцором И Геде Маником (I Gede Manik). Впервые его исполнили в 1956 году в районе Саван (Kecamatan Sawan) округа Булеленг (Kabupaten Buleleng). Однако нынешняя версия танца значительно отличается от той, которая исполнялась в то время. Современные очертания танцу чендраваси придала хореограф Свастхи Виджая Бандем (N. L. N. Swasthi Wijaya Bandem). В нынешнем виде танец впервые был исполнен в 1988 году.

Чендраваси относится к группе развлекательных танцев Бали-балихан. Посмотреть его можно, например, в студии Sawelas Nusantara в центре Bali Collection, расположенном в Нуса Дуа.

Танец чондонг (Tari condong)

Танец чондонг возник при балийском дворе в середине XIX века. Его создатель неизвестен, однако существует легенда, согласно которой принц Сукавати, будучи больным, увидел во сне не только двух прекрасных танцовщиц легонга, но еще и третью танцовщицу вместе с ними. Она танцевала чондонг.

В прошлом этот танец рассказывал историю двух богинь, однако в 1930 году его сюжет был изменен и были добавлены роли короля и королевы. В настоящее же время танец исполняется одной танцовщицей, которая изображает служанку.

Средняя продолжительность танца чондонг – около 15 минут. Его часто исполняют как прелюдию к легонгу. Даже некоторые движения в нем представляют собой упрощенные версии различных танцев легонг. Кроме того, чондонг могут исполнять перед танцем гамбух или балийской оперой арджа.

Чондонг – базовый балийский танец, с которого начинают учиться танцам многие дети. Его сопровождают ритмичные звуки гамелана. Сам же танец описывается многими туристами как резкий и интенсивный. Он относится к группе развлекательных танцев Бали-балихан.

Танец гамбу (Tari gambuh)

Танец гамбу – или гамбух – одна из старейших сохранившихся форм балийского исполнительского искусства и танцевально-драматического представления. Она появилась сотни лет назад под влиянием яванского искусства, около XV века, во времена правления этими землями империи Маджапахит (Majapahit). Что интересно, с тех пор форма и смысл танца особо не поменялись. Даже диалоги во время выступления произносятся на древнем языке кави.

Сюжет танцевального представления гамбу основан на народных сказках о яванском принце Панджи. История завязана на романе принца с его невестой, принцессой из соседнего королевства, которая таинственным образом исчезает накануне свадьбы. В итоге двое влюбленных годами ищут друг друга на больших территориях средневековой Явы, пока, наконец, не встречаются на поле битвы. Там они узнают друг друга и живут долго и счастливо.

Исполняется танец гамбу под звуки гамелана. Оркестр состоит из 17 музыкантов, основу которого составляют флейтисты, играющие на бамбуковых флейтах с очень низким звучанием.

Танец гамбу веками пользовался покровительством королевских дворов балийской аристократии, в период которого достиг своего наивысшего уровня совершенства. Он также значительно повлиял и на другие балийские танцы, такие как топенг и оперу арджа. Однако после голландской оккупации часть искусства гамбу была утрачена.

Танец гамбу относится к группе Бебали, то есть занимает положение где-то между священными и развлекательными выступлениями. Его можно посмотреть, например, в деревне Батуан (Desa Batuan). Местная община активно старается сохранить свои культурные традиции. К слову, вы можете совместить просмотр танца гамбу в этой деревне с посещением знаменитого деревенского храма Батуан (Pura Puseh Desa Batuan).

Танец гандрунг (Tari gandrung)

Гандрунг – популярный индонезийский танец, исполняемый под мелодии традиционного ансамбля, похожего на гамелан. Изначально он исполнялся как ритуальный танец в знак благодарности богине риса Деви Шри (Dewi Sri) после сбора урожая. Однако в настоящее время он утратил религиозный смысл у большинства индонезийских народов и превратился в развлекательный танец, описывающий девушку, ищущую спутника жизни. Теперь это танец ухаживания и любви.

Существуют различные вариации танца гандрунг. На островах Бали, Ломбок и Ява вы найдете свои вариации этого танца. Однако самым популярным видом этого танца является Гандрунг Баньюванги (Gandrung Banyuwangi), исполняемый в яванской провинции Баньюванги. Здесь даже проводится целый фестиваль, посвященный этому танцу.

Танец гандрунг относится к группе развлекательных танцев Бали-балихан и часто исполняется на разных фестивалях и туристических выставках.

Танец джангер (Tari janger)

Джангер – популярный танец, зародившийся на Бали. Он известен своей энергичной и яркой хореографией, простыми движениями, а также живым и динамичным представлением. Интересно, что раньше этот танец был способом для молодых людей познакомиться друг с другом. А еще он был настолько популярен, что в 1960-х годах постоянно исполнялся на большинстве мероприятий различных политических партий. Сейчас его также исполняют на разных встречах и событиях, проводимых на Бали, будь то выборы или праздники, посвященные семье.

Танец джангер появился относительно недавно – в 1920-х годах. Его придумали как кокетливый групповой танец молодежи. Его танцуют несколько пар. Сначала свою партию исполняют мужчины. Их движения ритмичны и резки. После этого на сцену выходят женщины. Их движения более плавные и волнообразные. В целом этот танец отражает дух общности и праздника, глубоко укоренившихся в балийской культуре.

Существует несколько вариантов танца джангер, в зависимости от региона. Так, например, в версии танца в Табанане (Kabupaten Tabanan) появляется персонаж, одетый как голландский солдат, в версии танца из округа Бангли (Kabupaten Bangli) присутствует погружение в транс в конце представления, а джангер из деревни Булиан (Desa Bulian) в округе Булеленг (Kabupaten Buleleng) исполняется жителями деревни, которые не могут говорить.

Танец джангер относится к группе развлекательных танцев Бали-балихан. Посмотреть его можно в храме Сарасвати, расположенном в Убуде. Его там исполняют каждое воскресенье.

Танец джогед (Tari joged)

Танец джогед, или джогет – еще один живой, изящный и ритмичный традиционный балийский танец. В его основе лежит традиционный индонезийский танец гандрунг, о котором я уже рассказывал выше. Сопровождает танец джогед традиционный оркестр гамелан.

Интересно, что, в отличие от большинства балийских танцев, у танца джогед нет отрепетированных движений. Танцовщицы, одетые в яркие и богато украшенные костюмы, состоящие из кебайи и саронга, обычно импровизируют. В основном они исполняют этот танец перед мужской аудиторией, используя в том числе дразнящие и соблазнительные движения, и часто приглашают зрителей присоединиться к джогеду с помощью веера или пояса. Отказываться от такого приглашения считается невежливым.

Танец джангер относится к группе танцев Бали-балихан и предназначен исключительно для развлечения. На Бали его показывают каждый понедельник в Убуде, в храме Сарасвати.

Танец кебьяр дудук (Tari Kebyar Duduk)

Танец кебьяр дудук впервые был исполнен в 1925 году. Его придумал балийский танцор и хореограф И Кетут Марья (I Ketut Marya). При создании танца он вдохновлялся последними нововведениями в области балийского гамелана и его более быстрыми ритмами. Также хореограф черпал вдохновение в танцах легонг (в частности, в кебьяр легонг).

С балийского языка слово «кебьяр» можно перевести как «взрыв» или «вспышка». В музыке это слово описывает динамичные и внезапные изменения громкости и темпа. А вот слово «дудук» с балийского и индонезийского языков переводится как «сидеть». Такой выбор названия для танца обусловлен тем, что большинство движений в нем исполняются сидя либо в положении приседа на корточках. Вот почему кебьяр дудук считается одним из самых технически сложных танцев в балийском репертуаре. Исполняется он одним танцором мужчиной с ярким макияжем, одетым в сверкающие одежды с золотыми блестящими аксессуарами. В правой руке он держит веер. Однако, несмотря на сольное выступление, танцор обычно захватывает своими резкими и сложными движениями все внимание публики. Он также активно «играет» глазами, передавая с их помощью широкий спектр эмоций, от кокетства и застенчивости до радости и гнева.

Движения этого танца вдохновлены природой и связывают танцора с землей. Пронизанный элементами изысканности, точности и необычайной силы, этот танец отражает поиск человеком баланса между мужским и женским началом, между силой и нежностью, между мужеством и благоразумием.

Еще в начале 2000-х годов танец кебьяр дудук считался редким и почти не исполнялся. Однако в десятых годах интерес к нему вспыхнул вновь. На Бали даже проводятся целые конкурсы на исполнение кебьяр дудук.

Этот танец относится к группе развлекательных танцев Бали-балихан. Посмотреть его вы можете, например, на территории культурного парка Гаруда Вишну Кенчана. Также иногда его показывают на территории королевского дворца в Убуде и во время различных фестивалей искусств.

Танец кечак (tari kecak)

Кечак известен также как огненный танец. По моим ощущениям, это один из самых известных и популярных балийских танцев. В основном его исполняют вечером на закате. В отличие от многих других танцев, кечак сопровождается не оркестром гамеланом, а хлопками по различным частям тела, а также хором мужских голосов, скандируемым слова «чак, чак, чак». Отсюда, к слову, и появилось его название.

Кечак – групповой танец. В нем задействованы несколько десятков человек, многие из которых не являются настоящими танцорами. Они одеты в клетчатые ткани, обмотанные вокруг талии. Именно они и создают тон и музыкальное сопровождение.

В основе танца кечак лежит сюжет древнеиндийского эпоса «Рамаяна», а именно – момент битвы принца Рамы и демона Раваны. Принц сражается с ним за свою похищенную жену Ситу. Помогает Раме в битве обезьяноподобный бог Хануман.

Интересно, что танец кечак обрел свою нынешнюю форму лишь в тридцатых годах прошлого века. Это произошло благодаря немецкому художнику и композитору русского происхождения Вальтеру Шпису (Walter Spies), который в свое время переехал на Бали и глубоко интересовался местной культурой. Именно он адаптировал тогдашний танец-ритуал кечак из транса в современную драму. В таком виде танец стал идеально подходить для исполнения перед западной аудиторией. Помогал Вальтеру Шпису в создании танца балийский танцор и хореограф И Вайан Лимбак (I Wayan Limbak).

Танец кечак относится к группе танцев Бали-балихан и предназначен исключительно для развлечения. Самые известные площадки для просмотра этого танца – храмы Улувату (Pura Luhur Uluwatu), Танах Лот (Pura Tanah Lot), Сарасвати, Далем Убуд (Pura Dalem Ubud) и Пусех Батубулан (Pura Puseh Batubulan), пляжи Меласти (Pantai Melasti) и Пандава (Pantai Pandawa), полуостров Пенинсула (Taksu Art Stage Peninsula Island The Nusa Dua), музей Арма (ARMA Museum), культурный парк Гаруда Вишну Кенчана и некоторые другие локации.

Подробно об этом танце читайте в моей статье Танец кечак на Бали.

Танец олег (Tari oleg)

Балийский танец олег иначе еще называют «Олег Тамулилинган» (Oleg Tamulilingan) и «Олег Тамбулилинган» (Oleg Tambulilingan). Он же – балийский танец шмелей. Он был придуман тем же хореографом, что и танец кебьяр дудук – И Кетутом Марьей (I Ketut Marya). Впервые его исполнили в 1952 году. Танец специально придумали для исполнения перед западной аудиторией.

Олег – танец любви. Он исполняется танцорами-женщинами и танцорами-мужчинами (обычно танцоров четное число – два или четыре). Они играют роль пчел или шмелей, которые кокетливо заигрывают и воркуют друг с другом в тропическом саду во время сбора нектара с цветов.

Несмотря на то, что сейчас танец олег относится к традиционным балийским танцам, раньше его таковым считали с натяжкой. Критикам не нравилось, что женщины во время танца обнажают свои подмышки.

Танец олег относится к группе развлекательных танцев Бали-балихан. Посмотреть его можно, например, на территории культурного парка Гаруда Вишну Кенчана, музея Арма и курорта Amora Ubud Boutique Villas.

Танец Панджи Семиранг (Tari Panji Semirang)

Танец Панджи Семиранг был создан в 1942 году хореографом по имени И Ньоман Калер (I Nyoman Kalér). Он исполняется в сопровождении гамелана и фактически является танцевальным спектаклем. Его часто исполняют в форме танцевальной драмы с участием множества актеров.

Сюжет танца Панджи Семиранг основан на истории любви принца Панджи и его невесты. Их любовь сопровождают различные заговоры и опасности в лице их приближенных. Однако в конце концов они остаются вместе и женятся, чтобы прожить вместе долгую и счастливую жизнь.

Танец Панджи Семиранг относится к группе развлекательных танцев Бали-балихан. Иногда его показывают на некоторых театральных площадках Убуда.

Танец паньембрама (Tari panyembrama)

Паньембрама – светский балийский танец, который часто используется для открытия мероприятий. Его название происходит от балийского слова «самбрама» (sambrama), означающего «добро пожаловать». Он был придуман хореографом по имени И Ваян Берата (I Wayan Berata) и впервые исполнен в 1971 году на фестивале Пандан (Pandan Festival). Этот фестиваль до сих пор ежегодно проводится на востоке острова, в деревне Тенганан Пегрингсинган (Desa Tenganan Pegringsingan) округа Карангасем (Kabupaten Karangasem).

Этот танец, как и танец олег, создали специально для показа туристам. Ведь раньше, вплоть до конца прошлого века, невозможно даже было себе представить, чтобы священные балийские танцы демонстрировались на потеху иностранцам вне храмов и религиозных индуистских церемоний. Однако показать что-то широкой публике и заинтересовать ее в богатой балийской культуре все же хотелось. Именно для этих целей и создали танец паньембрама. Движения для него в том числе были позаимствованы из балийских танцев легонг, чондонг и пендет.

В танце паньембрама всегда задействованы молодые девушки. Они держат в руках металлическую тарелку с благовониями и цветами. В начале танца танцовщицы встают на колени, словно молясь. Затем они приветствуют гостей плавными и медленными движениями. В конце представления девушки двигаются по кругу, бросая цветы друг в друга и в зрителей.

Сюжета у танца паньембрама нет. Он часто используется в качестве приветствия либо вступления перед другими балийскими танцами (тем же легонгом).

Паньембрама относится к группе танцев Бали-балихан и предназначен исключительно для развлечения.

Танец пендет (Tari pendet)

Исторически пендет был исключительно религиозным танцем и вступлением к храмовым церемониям. Поэтому, к слову, это один из старейших балийских танцев. Он символизирует приветствие богов и является подношением им в форме церемониального выступления. Однако с течением времени потребность в развлечениях для большинства балийцев возросла. Поэтому сейчас танец пендет также является светским приветственным и развлекательным танцем, который, тем не менее, по-прежнему содержит сакрально-религиозные элементы.

История танца пендет началась в 1950 году. Его светскую форму придумали хореографы И Ваян Берата, который придумал танец паньембрама, и Ни Кетут Рененг (Ni Ketut Reneng). Они создали его для приветствия иностранных гостей в государственных учреждениях, отелях и на фестивалях. Позднее, в 1961 году, И Ваян Берата видоизменил пендет, добавив новые движения и увеличив количество танцоров. Потом этот танец также доработал балийский хореограф И Ваян Ринди (I Wayan Rindi).

Танец пендет может исполнять любой человек, будь то мужчина или женщина, взрослый или ребенок. Чтобы его освоить, не нужна интенсивная подготовка. Чтобы его станцевать, нужно лишь четко исполнять движения и повторять за другими. В руках танцовщиков обычно находятся цветочные подношения, которые во время выступления подбрасываются в воздух и в сторону зрителей.

Танец пендет относится к группе священных танцев Вали. Это значит, что он исполняется на каждой традиционной и индуистской религиозной церемонии на Бали. Балийские индуисты верят, что священные танцы имеют сильное религиозное значение и духовную силу. Однако, как я уже отмечал выше, туристы тоже могут его посмотреть. Для них танец пендет часто показывают на сценах культурных центров по всему острову, а также во время церемоний годовщины храмов, известных как одалан (odalan), большинства фестивалей искусств и на площадках некоторых фешенебельных курортов и ​​ресторанов.

Балет Рамаяна (Sendratari Ramayana, Ramayana Ballet)

Балет Рамаяна – театрализованное представление по мотивам древнеиндийского эпоса «Рамаяна». Оно сочетает в себе музыку, танец и драму и исполняется без диалогов под звуки гамелана. Как и в сюжете танца кечак, в балете Рамаяна сюжет завязан на том, как принц Рама спасает свою жену Ситу, похищенную демоном Раваной.

Это танцевальное представление появилось на Бали в 1965 году. Впервые его исполнил уже известный вам по описанию выше хореограф и танцор И Ваяна Берата. Массово этот балет стали ставить после того, как он появился на Балийском фестивале искусств, проводимом с 1979 года.

Балет Рамаяна относится к группе развлекательных танцев Бали-балихан. Посмотреть его можно, например, в музее Арма или на сцене королевского дворца. На первой локации балет показывают каждую пятницу в 19:00, а на второй – каждую среду.

Танец реджанг (Tari rejang)

Танец реджанг – священный балийский танец, который исполняется исключительно девочками и девушками из групп не менее шести-восьми человек. Его движения очень простые, но изящные, активные и подвижные. Также его отличают скромные и не слишком яркие костюмы. Исполняется реджанг преимущественно во время религиозных индуистских церемоний.

Существует множество видов этого танца. Они отличаются временем и поводом исполнения, костюмами, формой и сопровождающими оркестрами. А вот объединяет их то, что все они символизируют жертвенный балийский обряд и приношение девушками себя в жертву спускающимся на землю богам. Также все виды этого танца основаны на импровизации.

Само название танца – реджанг – буквально означает «жертвоприношение». Он относится к группе священных танцев Вали.

Танец сангхьянг (Tari sanghyang)

Танец сангхьянг – еще один сакральный танец из группы священных танцев Вали. Он является исконно балийским культурным наследием доиндуистской эпохи. Многие века танцоры исполняли его во время религиозных церемоний в храмах для защиты острова и предотвращения опасностей, бедствий или вспышек болезней.

Танец сангхьянг – это танец транса. Балийцы верят, что во время его исполнения танцоры становятся одержимы духами и устанавливают тем самым духовную связь между своей общиной и сверхъестественным миром. Вот почему он является основным способом общения между людьми и теми, кого нельзя увидеть в физическом мире. Исполняют этот танец в сопровождении мужского и женского хора и религиозных песнопений, а также оркестра гамелана.

Три главные составляющие этого танца: огонь (или дым), песнопения и медиум, через которого осуществляется общение с богами. В роли последнего могут выступать как человек, так и куклы.

Танец сангхьянг имеет множество вариантов. В основном они отличаются друг от друга местом и способом исполнения, костюмами и требованиями, предъявляемыми к танцовщикам и танцовщицам. Так, например, где-то его исполняют только невинные девушки-подростки, а где-то – мужчина, одетый в костюм обезьяны.

Танец Таруна Джая (Tari Taruna Jaya)

Таруна Джая – региональный танец, происходящий из округа Булеленг (Buleleng). Другие его названия – «Теруна Джая» (Teruna Jaya) и «Труна Джая» (Truna Jaya). Он был создан в 1915 году Паном Вандресом (Pan Wandres) в стиле кебьяр легонг (kebyar legong) и впоследствии усовершенствован легендарным балийским танцором И Геде Маником.

Сюжет танца основан на истории молодого человека, который вступает во взрослую жизнь. Он сильный и энергичный, обладает привлекательной внешностью и стремится завоевать сердце девушки. Для создания его отважного образа используются новаторские традиционные мужские костюмы. Ну а главным реквизитом в этом танце является веер.

Таруна Джая – сольный энергичный и подвижный танец, исполняемый одним танцором. Интересно, что, несмотря на свой сюжет, который крутится вокруг взросления юноши, этот танец в основном исполняют девушки-танцовщицы. Смысл повествования они показывают исключительно движениями своего тела, рук и ног.

Таруна Джая относится к группе танцев Бали-балихан и предназначен исключительно для развлечения. В основном его можно увидеть только на особых мероприятиях, посвященных культуре округа Булеленг.

Танец топенг (Tari topeng)

Под словом «топенг» в индонезийской культуре понимается драматическая форма индонезийского танца, сюжет которой крутится вокруг традиционных мифов, древних историй и повествований о легендарных героях. В выступлении принимают участие один или несколько исполнителей, обязательно в масках, закрывающих лица, и богато украшенных костюмах. К слову, маски – главная особенность топенга. Даже само название танца – «топенг» – с яванского языка можно перевести как «маска».

Вообще топенг – это типичный индонезийский танец, который можно встретить в различных регионах страны. Его символизм заключен в масках, их цветах и нарисованных выражениях лиц. Немаловажную роль играет и сопровождающая выступление музыка – оркестр гамелан.

Балийская версия танца топенг пронизана магическими ритуалами и часто имеет сакральный смысл. Считается, что магическая сила масок, представляющих божества, дарует мир и безопасность.

Интересно, что индонезийские танцы в масках существовали на архипелаге задолго до появления в этих краях индуизма и буддизма. Они относятся к анимизму, а также тесно связаны с культом поклонения предкам.

Танец топенг относится к группе Бебали, то есть занимает положение где-то между священными и развлекательными выступлениями. Посмотреть его можно на некоторых театральных площадках Убуда. Для этого следите за анонсами культурных мероприятий.

Танец ваянг вонг (Tari wayang wong)

Ваянг вонг – или ваянг оранг (wayang orang) – это вид классического яванского и балийского танцевального театра. На острове Бали это искусство зародилось в округе Булеленг. Там его исполняют аж с XVII века.

Сюжеты представлений ваянг вонг основаны на эпических поэмах «Рамаяна» и «Махабхарата».

Вообще словом «ваянг» в Индонезии называют традиционный кукольный театр. Это древняя форма повествования и самая ранняя форма теневого кукольного театра, известная своими сложными куклами и замысловатыми музыкальными стилями. Однако, что интересно, танец ваянг вонг не предполагает использование кукол. Здесь в роли персонажей выступают актеры. Кроме того, в танце, в отличие от кукольного выступления, не используются ширмы, а кукловод не выступает в роли единственного исполнителя. Что касается актеров, то они активно используют грим и рисуют на лицах, как будто бы они куклы. Возможно использование масок. Также одежда танцоров очень похожа на ту, которой украшают кукол в кукольном театре.

Танец ваянг вонг относится к группе танцев Бебали, то есть занимает положение где-то между священными и развлекательными выступлениями. Посмотреть его можно во время различных культурных фестивалей.

Обратите внимание, что я перечислил далеко не все балийские танцы. На самом деле, их намного больше. Однако эти – самые основные и, на мой взгляд, заслуживающие вашего внимания. Поэтому, когда вы приедете на Бали, обязательно выделите время, чтобы посмотреть хотя бы парочку из них. А какие именно – это я оставлю на ваше усмотрение. Просто выберите танец по понравившемуся вам описанию и вперед! Я уверен, что вы получите массу впечатлений от каждого из них.

Теперь вы знаете все о балийском танце легонг и его особенностях. Надеюсь, мой рассказ об этом завораживающем и изысканном танцевальном представлении, известным своими красивыми танцовщицами, замысловатыми движениями и яркими костюмами, впечатлил вас настолько, что вы захотели лично его увидеть. Ну а если вы уже находитесь на Бали, то обязательно пишите мне! Я могу устроить для вас индивидуальную экскурсию не только в театр для просмотра танца легонг, но еще по окрестным достопримечательностям. Подробно о моих услугах читайте в разделе Экскурсии на Бали.

О других религиозных танцах, традициях, церемониях, таинственных ритуалах и обрядах читайте в разделе Ритуалы, обряды и церемонии на Бали.

Также читайте мою статью Религия на Бали.

Если вы хотите больше узнать об острове Бали, его географических особенностях, рельефе, погоде, еде, животном мире, природе, истории и некоторых других аспектах, читайте мой раздел Описание Бали. Там же вы найдете все ссылки на тематические страницы.

Если же вы хотите почитать о том, какие интересные события и фестивали, а также официальные праздники и торжественные мероприятия проходят на острове, смотрите мой раздел Праздники на Бали.

За анонсами всех предстоящих праздников и самых интересных мероприятий следите на странице Новости Бали.

Возможно, вам также будет интересно прочитать мою большую обзорную статью Отдых на Бали: советы туристам. В ней я собрал всю полезную информацию об острове и организации вашего отдыха.

Интересно узнать больше? Читайте раздел Достопримечательности на Бали.

Дата публикации: 31 августа 2026 года